차 없이 사는 미국생활은 상상 할 수 없을 정도여서 미국에서 차는 신발과도 같다. 개인 자동차 문화가 정착된 것은 땅덩어리가 넓어 한국처럼 대중교통을 발전 시키기 힘든 점도 있겠으나, 서부시대부터 각자 말을 몰고, 마차를 타던 문화가 이어져 왔기 때문인 듯 싶다. 차를 운행하려면 의무적으로 보험 가입을 해야 하니 자동차보험은 미국 삶에서 제일 친숙한 보험이라 하겠다.  다른 보험과 비슷하게 자동차 보험도 남에게 피해를 끼쳤을 때 그 보상을 해주는 책임보험(Liability Insurance)과 내 과실로 인한 내 재산피해를 처리 하는 자차보험으로 구성 된다. 이 둘을 다 가입하면 흔히 "풀커버(full cover)로 들었다"고 하는데, 배상책임보험은 의무적으로 가입해야 한다. 캘리포니아주의 경우 대인보상한도(bodily injury liability coverage: BI)를 최소 1인당 치료비 $15,000/사고 건당 $30,000로 가입해야 한다.  많은 리스회사들은 BI를 $100,000/$300,000이하로 가입하면 차를 빌려 주지 않는다. 리스한 사람이 사고를 냈는데 보험한도가 적을 경우 차주인 리스회사가 책임을 져야 하기 때문이다. 그렇다며 얼마로 가입해야 할까?  정답은 없다. 자신의 재산규모, 재정능력을 고려해 가입해야 하나 일반적으로 $100,000/$300,000을 권한다. 같은 사고를 내도 재산이 많은 사람에겐 큰 금액의 손해배상 청구가 들어오는 법이다. 이를 대비해 한도를 그 이상으로 높혀 잡고 싶다면 보험 위에 보험인 '엄브렐러 보험(umbrella insurance) 가입을 권한다. 이 보험은 라이어빌리티(liability) 보험으로써 자동차보험과는 별도의 보험으로 가입을 하며 같은 가입자 명의로 된 다른 보험(가령 집보험)들과 공용으로 사용하면서 커버 한도를 높혀준다. 말 그대로 큰 우산 밑에 차보험, 집보험등을 다 넣어 보호 받은 개념이다. 보상한도에 비해 보험료도 크지 않아 재산이 많거나, 사업을 운영하는 분이라면 가입을 권한다. 단, 개인명의의 보험들은 personal umbrella 보험으로 공통보호를 받고, 법인 명의로 된 사업체보험, 업무용 자동차보험등은 별도의 commercial umbrella 보험으로 관리를 받아야 한다. 소유주가 같다고 범용으로 사용할 수는 없다. 배상책임 보험중 대물부분(Property damage liability coverage: PD)은 상대방 자동차나 재산에 손해를 끼쳤을 때 적용하는데, BI 규모에 따라 적절히 한도를 잡아 가입하면 된다. 그 외에 Combined single limit이란 조건도 있는데, 이는 BI나 PD를 나누지 않고 하나도 합해 최대 보상한도를 잡아 가입하는 조건이다. ▶문의 : (213) 387-5000/calkor@calkor.com  

  트럼프발 관세 폭탄으로 세계가 무역전쟁에 빠져들고 있다. 그는 관세 카드를 이용하여 미국을 다시 부강하게 만들겠다는 속셈이다. 그러나 무역은 쌍무적이기 때문에 상대 국가의 보복 관세로 통상 마찰이 격화될 조짐이다. 무역은 이론적으로 위험한 도박이 아니라 안전한 게임이다. 무역의 주된 이유는 국가들이 무역을 통해 이익을 얻을 수 있기 때문이다. 무역 당사국이 비교우위에 근거한 전문화와 분업을 통해 각국의 생산성을 높임으로써 경제 부흥을 달성한다. 더 나아가 자유무역은 제품 가격을 낮추고 경제적 기회를 창출하여 세계의 경제성장을 이끈다.  모든 나라가 '윈-윈'한다는 자유무역은 국가 간섭이 없는 시장경제에서만 가능하다. 그러나 국가도 자국 산업을 보호 육성하기 위해 관세, 수입 할당량, 무역 금수 등 다양한 수단으로 무역에 개입한다. 이런 정책들은 다른 국가의 경제적 국민 복지에 지대한 영향을 미친다. 통신과 운송 기술의 혁신적 발전으로 세계 각 국가 간의 관계가 치밀하게 상호의존적이기 때문이다. 그래서 각국의 무역정책은 일자리 확보, 국내 산업 보호, 원자재 공급망의 확보, 국가 안보 강화 등 국내 이슈로부터 자유로울 수 없다. 비교적 높은 경쟁력을 지닌 강대국은 자원 확보와 시장 개방을 위해 자유무역을 주창하지만, 글로벌 경쟁에서 뒤쳐진 국가는 대체로 자국 기업 육성과 시장 보호를 위해 보호정책을 채택한다. 이런 면에서 트럼프의 '관세전쟁'은 미국 경제의 쇠퇴를 반영한다.  미국은 1971년부터 무역적자가 시작되어 지난 40년 동안 장기 침체에 빠졌다. 소위 자유무역 세계화로 제조업이 쇠퇴하여 수많은 공장들이 문을 닫고, 심지어 아이폰 1대도 국내에서 만들지 않았다. 그 이유는 미국은 '디자인'만 하고 제품 생산은 인건비 저렴한 중국에서 하면 된다는 신자유주의 때문이다. 그 결과 미국은 국내적 불평등 심화로 중산층과 근로자 계층이 최하위 계급으로 전락하고, 그들의 분노, 혐오, 절망이 미국을 휩쓸었다.    자유무역 피해자들의 지지를 받고 당선된 트럼프 대통령이 보호무역 정책을 들고 나온 것은 당연한 귀결이다. 그러나 그의 '레토릭'이 너무 직설적이고 '린치' 수준이여서 대외적으로 보복관세의 역풍을 불러 일으킬 수 있다. 국내적으로는 극단적인 관세정책이 국내 물가를 급 상승시켜 그의 지지자들의 저항에 직면할 수 있다. 그들은 관세폭탄을 맞는 제품을 주로 소비하기 때문에 가장 심한 타격을 받는다. 그래서 허장성세 보다는 그들을 위한 내수 경제 활성화 방안을 강구해야 한다.  무역은 자국 뿐만 아니라 상대국 국내정치와 얽히고 설킨 복잡한 상호의존 관계다. 이런 상황에서 힘으로만 밀어 붙이는 관세전쟁은 승자가 없는 '패착'이다. 무역의 정치화는 인플레이션을 유발시켜 생산자 뿐만 아니라 소비자의 이익을 침해하기 때문이다. 그래서 통상에서는 싸우지 않고 승리할 수 있는 '지피지기' 원리가 중요하다. '상대도 모르고 나도 모르면 싸움에서 반드시 위험하다'는 손자병법의 경고가 관세카드를 남발하는 무역전쟁에 큰 울림을 준다.   

춤이 시대의 사회성과 정치를 반영하는 방식은 다양하다. 춤은 단순한 신체적 움직임을 넘어, 사회적 메시지를 전달하고 시대적 흐름을 반영하는 강력한 예술적 표현 수단이 된다. 이는 바체바 댄스컴퍼니의 '모모'에서도 분명히 드러났다.  지난주 뮤직센터에서 공연한 바체바 댄스컴퍼니 “ 모모 ”를 진발레스쿨 발사모 ( 발레를 사랑하는 사람들의 모임) 단원들과 함께 관람했다. 바체바 댄스 컴퍼니는 1964년 바체바 드 로스 차일드 (Batsheva de Rothschild)가 마샤그라함을 예술고문으로 해서 창립된 이스라엘 무용단인데 한 번도 관람한 적이 없고 생소하여 무척 궁금했다. 마침 공연이 뮤직센터에서 된다는 소식을 듣고 반가웠다. 특히 이번 작품은 천재적 안무가로 추앙받는 오하드 나하린(Ohad Naharin)의 “ 모모 ” 는 미국 초연이라 해서 더욱 관심이 갔다. 한미무용연합회는 (KOA Dance Federation)은 뮤직센터에 등록된 비영리단체로 무용공연 관람 시 20% DC를 받는 혜택이 있다. 단원들은 단체티켙을 샀고 미리 바체바 댄스컴퍼니에 대한 사전 공부를 “진최의 무용이야기” 강좌를 통해 배웠다.  공연장 입구는 다른 공연때와는 달리 무장한 군인도 보였고 보안 경비가 삼엄했다. 입구 양쪽에서 서로 다른 입장을 표시하며 피켓을 들고 데모하는 군중도 보였다. 공연내용이 주목하는 현재 정치와 맞물려 그런 거 같다는 생각을 혼자 했다. 공연 도중에도 사진과 비디오를 찍지 말라는 아나운서룰 할 정도였다. 바체바 댄스 컴퍼니 웹사이트를 찾아보니 엄청 큰 단체인 것을 알고 나서 나 또한 놀래며 흥미를 갖게 되었다. 이는 단순한 공연이 아니라, 정치적 맥락 속에서 춤이 어떻게 해석될 수 있는지를 보여주는 장면이었다. 모모' 역시 인간의 본질적인 감정과 힘의 균형을 탐구하면서도, 현대 사회의 갈등과 정체성을 암시하는 듯했다.  춤은 역사적으로도 사회 변화를 반영해 왔다. 19세기 프랑스혁명 이후 고전 발레가 민중을 위한 예술로 변화한 것이나, 미국에서 흑인 사회의 정체성을 표현하기 위해 현대무용이 발전한 사례가 대표적이다. 오늘날에도 춤은 단순한 엔터테인먼트를 넘어, 사회적 문제를 제기하고 공감을 유도하는 역할을 한다.  바체바 댄스컴퍼니의 '모모'는 두 개의 영혼이 공존하는 작품으로 묘사된다. 하나는 원시적이고 남성적인 힘을 상징하고, 다른 하나는 개인의 정체성을 찾아가는 과정이다. 이는 단순한 미학적 표현이 아니라, 우리가 살아가는 세계의 이중성을 반영하는 작품으로 볼 수 있다. 특히, 현대 사회에서의 권력과 개별성의 균형을 조명하는 점에서 더욱 의미가 깊다. 이처럼 춤은 시대의 거울이며, 때로는 미래를 비추는 창이 되기도 한다. 정치적 갈등과 사회적 변화를 담아낸 춤은 단순한 공연 이상의 의미를 가지며, 관객들에게 깊은 메시지를 전달한다. 춤을 통해 우리는 그 시대의 고민과 희망을 읽을 수 있다.  현대무용이 우리에게 주는 메세제는 다양하다. 전날 공연을 본 딸레미는 공연을 보고 충격과 쇼크를 받았다고 하기도 하고, 무엇을 표현하는지 모르는 느릿한 동작, 성의 없어 보이는 의상, 텅 빈 무대 공연 내내 지루해서 졸기만 하는 사람도 있었다. 무엇보다 중요한 것은 개인적인 해석을 존중하는 태도이다. 현대무용은 정해진 정답이 없는 예술이다. 관객 각자가 자신의 경험과 감정에 따라 다르게 받아들일 수 있으며, 이는 무용을 더욱 풍성하게 만든다. 처음에는 난해하게 느껴질 수 있지만, 공연을 반복적으로 감상하고, 무용수와 안무가의 의도를 탐구해 보며 천천히 다가가다 보면 어느 순간 새로운 감각과 깊이 있는 감상을 경험할 수 있을 것이다. 이 과정에서 우리는 기존의 틀을 벗어나고, 자신을 새롭게 발견하는 기회를 얻는다.